MATERIAS

Conoce los contenidos de cada materia.

NOTACIÓN Y TEORÍA MUSICAL

 

NTM I

Descripción:

Curso de iniciación en la teoría y notación musical. Es requerida una gran cantidad de ejercitación para fijar los conceptos teóricos dados, y mejorar la escritura musical.

 

Objetivos:

• Que los alumnos aprendan elementos teóricos básicos que les sirvan para entender los fundamentos de la música.

• Que los alumnos aprendan la correcta escritura de los símbolos musicales vistos.

 

Contenidos:

El sonido y su duración: las figuras de redonda, blanca, negra y corchea y sus respectivos silencios. El sonido y sus alturas: las notas, el pentagrama, las líneas adicionales, las claves de sol, fa y de do en tercera. Sistema numérico de ubicación de las notas. El compás, el pulso, los acentos y métrica de 4/4 y ¾, grupos de figuras dentro del compás. Cifrado americano y escritura rítmica (slashes). Alteraciones y sus usos: sostenido, bemoles y becuadros. La escala cromática. Las distancias de tono y semitono. Los intervalos: simples y compuestos, disonantes y consonantes, melódicos y armónicos, nomenclatura y transposición. Ligadura y puntillo. La escala mayor: estructura, armaduras de clave, ciclo de 5tas ascendente y descendente. Transposición usando armaduras. La serie de armónicos. La afinación natural. Las tríadas: cerradas, posición fundamental, mayores, menores, disminuidas y aumentadas. Enlace de tríadas: reglas. Nomenclatura. Las tríadas y sus inversiones: características, origen y uso.

Escritura musical: Elementos de escritura apropiados. Medidas y tipos de trazos de todos los símbolos musicales dados, organización de los elementos en la partitura y en el compás.

 

NTM II

Descripción:

Continuación de NTM I. Se profundizan los elementos básicos de la música y grafía musical. Introducción a la organización del Sistema Armónico de la música occidental.

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NOTACIÓN Y TEORÍA MUSICAL

ARMONÍA POPULAR CONTEMPORÁNEA

TÉCNICAS DE REARMONIZACIÓN

ARMONÍA TRAD.Y COMPOSICIÓN

AUDIO

AUDIO ARMONICO

AUDIO ATONAL

APLICACIÓN DE ELEM. MUSICALES

APRECIACIÓN Y PRÁCTICA MUSICAL

ENSAMBLE

ARREGLOS

 

 

 

 

ARMONÍA POPULAR CONTEMPORÁNEA

 

APC I

Descripción:

Materia que enseña gran cantidad de recursos armónicos y melódicos que se utilizan en la música occidental contemporánea. Dos composiciones originales son requeridas como parte de la ejercitación.

Objetivos:

• Que el alumno aprenda a reconocer y utilizar recursos armónicos y melódicos.

• Que el alumno aprenda a utilizar, combinar y desarrollar ideas melódicas y armónicas.

 

 

Contenidos:

Repaso de contenidos de NTM II. Armonía funcional: tensiones disponibles de los acordes diatónicos. Notas no disponibles armónicamente (NDA). Los modos derivados de la escala mayor. Cifrado compuesto para representar al V7sus4. Dominantes secundarios: características, análisis y uso. Escalas y tensiones disponibles. Patrones de IIm relacionados: análisis, uso y escalas. Tensiones opcionales para los dominantes secundarios. Ritmo armónico. Dominantes extendidos: análisis, uso y escalas. IIm interpolados. Tonos guía: características, usos más frecuentes. Acordes disminuidos: características, usos más comunes y análisis. Escala simétrica disminuida. Los modos menores: menor natural, armónico y melódico. Origen, características y análisis. Cadencias armónicas y melódicas más representativas. Tensiones derivadas de estas escalas. Escala lidia dominante. Intercambio modal en la tonalidad menor. Dominantes secundarios en los modos menores. Análisis melódico: relación armonía y melodía. Notas con implicancia lineal y vertical. Análisis. Notas de aproximación: nota de paso preparada y sin preparar, auxiliares superiores e inferiores, cromáticos simples y dobles, resolución indirecta cromática, diatónica.

 

APC II

Descripción:

Este curso desarrolla y profundiza los elementos armónicos y melódicos vistos en APC I. Se enfatizan los aspectos lineales de la música, y la relación melodía/armonía. Se requiere una tarea semanal, ejecutada en clase por los alumnos; y dos composiciones cuatrimestrales obligatorias. La aplicación de los conceptos dados es requerida para las dos composiciones cuatrimestrales obligatorias.

 

APC III

Descripción:

Esta materia cubre muchos de los recursos armónicos avanzados que se utilizan en la música popular contemporánea. Al completar este curso, los estudiantes estarán capacitados para entender la mayoría de las situaciones armónicas que puedan presentarse en la música popular, sin importar el estilo. Son obligatorios dos proyectos, además de la tarea semanal ejecutada en clase por los alumnos.

 

TÉCNICAS DE REARMONIZACIÓN

 

APC IV - MATERIA ELECTIVA

Descripción:

Las diferentes posibilidades armónicas que provienen de la rearmonización son analizadas y aplicadas en este curso, para lograr mayor variedad en composiciones musicales, además de otras formas de organización del Sistema Armónico, como la Música modal y la No Funcional.

 

Objetivos:

• Que el alumno sea capaz de reconocer, analizar y aplicar los contenidos vistos.

• Que el alumno sea capaz de rearmonizar ideas melódicas y armónicas.

 

 

Contenidos:

Rearmonización utilizando acordes con función similar, derivados de variaciones cromáticas, dominantes substitutos y cadenas de dominantes, a partir del análisis estructural de las progresiones armónicas. Relación melodía y armonía: Tendencias de resolución melódica de las tensiones. Ritmo armónico. Desplazamiento de acordes y uso de menores relacionados. Acordes de intercambio modal. Usos de líneas de bajo para generar nuevos acordes. Usos de inversiones creando acordes ambiguos. Estructuras constantes y nota pedal. Rearmonización a partir de cadencias derivadas de la música modal. Aplicación del criterio modal a otras escalas y clasificación de acordes y cadencias resultantes. Creación de acordes modales utilizando relaciones interválicas.

ARMONÍA TRADICIONAL Y COMPOSICIÓN

 

ART

Descripción:

Este curso enseña las consideraciones armónicas y melódicas características de la música clásica tradicional.

AUDIO

 

EAP I

Descripción:

Este curso inicia a los estudiantes en el entrenamiento auditivo. Se utilizan ejercicios simples de transcripción rítmica, melódica y armónica, para fijar conceptos teóricos y prácticos. Se hace énfasis en la memorización de combinaciones melódicas, y en la escritura musical.

 

Objetivos:

Que el alumno sea capaz de:

• cantar, reconocer y transcribir melodías simples de hasta cinco notas con ritmos simples;

• cantar, reconocer y transcribir ritmos con figuras y silencios de redonda, blanca, negra y corchea;

• cantar, reconocer y transcribir ritmos y melodías usando ligaduras y puntillos;

• reconocer progresiones armónicas simples;

• reconocer y cantar ciertos intervalos.

 

Contenidos:

El sonido y sus alturas. El pentagrama. Clave de sol y de fa. Las notas do, re, mi, fa y sol. El sonido y su duración. Figuras: redonda, blanca, negra y corchea. Clave rítmica. Pulso. Métricas: 4/4 y 3/4. Patrones de solfeo para dichas métricas. Puntillo y ligadura de prolongación. Tríada mayor y menor. Progresiones que contengan: C, D-, E-, F y G. Intervalos: 2M, 3M, 4J, 5J melódicos, ascendentes.

 

EAP II

Descripción:

Es la continuación de Audio I con más notas y combinaciones rítmicas. Se utilizan ejercicios cantados individual y grupalmente, para lograr la memorización de melodías y ritmos de mediana complejidad.

 

EAP III

Descripción:

Se incorporan, a los contenidos de Audio II, notas con funciones no diatónicas; transcripciones de dictados armónicos con acordes diatónicos y dominantes secundarios. Este curso utiliza el sistema del “Do movible”.

 

EAP IV

Descripción:

En este curso se profundizan los contenidos vistos en Audio III.

 

EAP V

Descripción:

Último curso requerido para la carrera, profundiza los conocimientos enseñados en
EAP IV.

AUDIO ARMÓNICO

 

EAR - MATERIA ELECTIVA

Descripción:

Materia que profundiza el entrenamiento auditivo de progresiones armónicas.

AUDIO ATONAL

 

AAT - MATERIA ELECTIVA

Descripción:

Este curso enseña y ejercita melodías atonales a partir de la individualización de intervalos de 2das, 4tas, 5tas y 3ras.

APLICACIÓN DE ELEMENTOS MUSICALES

 

AEM

Descripción:

Este curso tiene por finalidad la aplicación práctica, por parte de los alumnos, de elementos básicos de la música. La actividad musical en clase, a la manera de ensamble, es una de las características más importantes de esta materia, en donde se cubren además, temas referentes a diversos estilos de la música popular contemporánea.

 

Objetivos:

Que el alumno sea capaz de:

• reconocer y repetir ritmos simples;

• reconocer progresiones armónicas simples;

• aprender las características básicas de los instrumentos de la sección rítmica;

• experimentar la aplicación práctica de conocimientos teóricos;

• reconocer estructuras formales simples;

• compartir situaciones musicales.

 

Contenidos:

El sonido y su duración: las figuras de redonda, blanca, negra y corchea y sus respectivos silencios. El sonido y sus alturas. El compás, el pulso, los acentos y métrica de 4/4. Cifrado americano. El puntillo y la ligadura. Los instrumentos de la sección rítmica y sus características. La forma en la música: AB; AAB, AABA, Intro y Coda. Progresiones armónicas con los grados I, IIm, IIIm, IV y V. Ejecución y práctica grupal.

 

APRECIACIÓN Y PRÁCTICA MUSICAL

 

APM

Descripción:

Continuación de AEM. Se profundizan diversos elementos y características básicas de la música popular contemporánea. Se requiere una activa participación por parte de los alumnos en la aplicación práctica de los contenidos.

ENSAMBLE

 

Descripción:

Ensamble musical chico continuación de APM que permite aprender de manera específica estilos populares como rock, pop, bossa y jazz, además de ejercitar la práctica de ensamble.

 

Objetivos:

Que el alumno sea capaz de tocar e interactuar con otros músicos en el estilo elegido

ARREGLOS

 

ARR

Descripción:

Este curso cubre los aspectos técnicos y las características tímbricas de diferentes instrumentos que componen la sección rítmica de los grupos en la música popular contemporánea (voz, guitarra, piano, bajo y batería), otorgando a los estudiantes las herramientas necesarias para combinarlos adecuadamente

 

Objetivos:

• Que el alumno sea capaz de escribir correctamente para cada uno de los instrumentos de la sección rítmica en diferentes estilos de la música popular.

 

Contenidos:

Organización de los elementos y las ideas musicales. Análisis de estilos populares como por ejemplo rock, funk, bossa, jazz etc. Escritura de score abierto. Características de los siguientes instrumentos: voces, guitarra, bajo, piano y batería. Combinaciones y patrones más comunes de los instrumentos en los estilos dados. Análisis y audición de ejemplos. Dirección de grupo musical.

 

ARR II

Descripción:

Curso específico acerca de los instrumentos de metal más utilizados en las secciones de vientos en la Música Popular Contemporánea. Estudia el funcionamiento y las características sonoras de la trompeta, trombón, saxos alto, tenor, barítono y soprano, además de las técnicas básicas para su uso solista o combinado a dos, tres o cuatro voces.

 

ARR III - ELECTIVA

Descripción:

Continuación de Arreglos II. Cubre técnicas más avanzadas de armonización para metales a cinco o seis voces.

 

EAP IV

Descripción:

En este curso se profundizan los contenidos vistos en Audio III.

 

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